Sylvie Thermal

    Trés belle réalisation de cette artiste. Pour le moment non répertoriée sur internet. Recherches en cours

Un de mes correspondant m’envoie la photo d’une autre oeuvre de cette artiste  pour compléter ce dossier. Merci à lui.

Art Tigua – Tableau naïf sur peau de mouton

   Excellent petit tableau significatif de l’art Tigua d’Amérique du Sud (Equateur)et signé Gustavo Vindigalle. Ci-après l’histoire de l’art Tigua.

L’histoire :
L’histoire de cet art pictural qu’est la peinture de Tigua, remonte à des temps anciens, à l’époque Inca et pré-inca. La culture tigua a traversé les âges, les artistes tigua sont les descendants directs des Incas, leur langue est toujours le quecha, la langue des Incas et vivent souvent dans les hautes terres des Andes équatoriennes, parmi les volcans et sommets les plus hauts du monde. Ici perdurent les allégories les plus originales.
Ce n’est que depuis les années 1970 que ces artistes ont commencé à se faire connaître. En effet au début, leur peinture n’avait que pour but de décorer des objets, instruments…
C’est Julio Toaquiza, peintre du village de Tigua, qui aurait diffusé cette culture. Depuis l’art tigua est une source importante de l’économie locale et même nationale.
Dans l’action de son oeuvre, le peintre est sûr de lui, il fait preuve d’imagination (personnification, couleurs…) pour des thèmes pourtant récurents, sa main exécute avec certitude et automatisme les plus beaux paysages andins. Les traits fins, les couleurs vivent ne cessent de fasciner les touristes et les amateurs d’art, autant par la précision des traits que par la représentation détaillée de ses scènes. Ces mêmes scènes qui se jouent sous vos yeux; levez les et vous verrez, tournez la tête et vous croirez. Ces paysages que vous avez vus en photos sont désormais à portée de main.

La Technique :
Cet art indigène, naïf, est exécuté par l’artiste qui peint sur des peaux de mouton tendu sur un cadre de bois. Les techniques propres à cet art semblent ordinaires, les matériaux utilisés sont des plus communs. Le cadre est un assemblage de 4 simples montants de bois. La peau tendue est celle d’un mouton. Une technique curieuse et efficace est utilisée pour décoller les poils: sur le verso on verse du ciment mouillé, ensuite on peut décoller facilement la peau…
Dans son atelier, l’artiste utilise de la peinture classique (la même utilisée pour les murs des maisons…). Dans l’ordre il va entièrement peindre le fond uniforme (le ciel), le premier plan (les champs) et le reste. Bien sûr il faut laisser reposer deux ou trois heures entre chaque couche de peinture ; en conséquence la conception d’un tableau peu prendre huit jours.
Entre technique et héritage, l’art tigua se transmet au sein de la cellule familiale. Il constitue donc un vrai patrimoine. A ce titre il a déjà été représenté à l’UNESCO.

La symbolique :
L’art tigua puise dans ses racines séculaires, reflète les cultures locales traditionnelles, rituels et mythologiques.
L’histoire inca-équatorienne offre une multitude de thèmes. Cependant, les scènes s’apparentent très souvent, ne délivrant que le message de l’héritage traditionnel, le travail quotidien aux champs, mariages, baptêmes, célébrations, communions païennes, élevage de lamas, moutons, sommets enneigés, tisserands. Mais un oeil avertit peut comprendre la symbolique profonde des dessins, ainsi le volcan qui est omniprésent est un symbole particulièrement fort et important, il représente la vie, la fertilité, la force, tout découle du volcan. Un chaman est souvent évoqué, confirmant l’existence du syncrétisme, rien n’aura pu balayer les anciennes doctrines. Le couple, la femme y occupe une place majeure, affirmant les valeurs de la famille et de l’amour.

L’art tigua est le vecteur d’une néo-culture, d’une culture ancestrale…autant de paradoxes et de beautés dans ces peintures que d’horreur dans l’histoire de l’Amérique du sud. Est-il nécessaire de rappeler l’histoire tragique du nouveau continent, un continent fier mais soumis au colonialisme et à l’américanisation quotidienne. Peindre admirablement et simplement le quotidien, pour quelques dollars, c’est un moyen de survivre, un art, une boucle infernale qui rappelle que l’histoire vous rattrape inlassablement, que la monnaie nationale n’est plus le sucre (général libérateur) mais l’US dollar. La liberté à un prix, pour cela il faut être artiste, lever la tête, représenter vendre et marchander ce que l’on a de plus beau, sa culture et ses origines….

M. Charnay (à confirmer)

    petit bouquet de fleurs au format 20 x 15 cm sur bois. Signature peu lisible à confirmer.

Editions Braun et Cie – Héliochromie fascicule Renoir Le Moulin de la Galette

   cette édition au format 36 x 29 cm comporte le tableau « Le Moulin de la galette » ainsi que 13 détails grandeur nature du tableau imprimés en héliochromie des éditions Braun et Cie.  .

Michèle Delsaute aquarelliste

   vase céramique signé de Michèle Delsaute aquarelliste bien connue. Rien ne laisse envisager sur son site qu’elle eût pratiqué la céramique. Recherches en cours.

Linogravure EA signée Gilliers

   Epreuve d’artiste. Linogravure signée Gilliers. Artiste inconnu pour le moment, recherches en cours.

Merci à notre correspondant qui nous fait rectifier mon erreur. Ce que j’avais pris pour une lithographie est en réalité une linogravure. (Voir suite article)

Chantal Thoulon – peintre lyonnaise

  Bel acrylique sur carton toilé daté de 2005 de Chantal Toulon, artiste lyonnaise.

Malheureusement je n’ai pas le titre de cette oeuvre.

Chantal Thoulon est passionnée de couleurs, celles qu’elle s’est inventées, dans la continuité, le bleu de la sérénité, et parfois, comme une évidence, la fulgurance du rouge. Cette artiste peintre est inspirée par Turner et Zao-Wouki, elle peint essentiellement des paysages qui sont des invitations au rêve, où l’imagination peut vagabonder à son aise. Pour elle « les frontières y sont délibérément floues, entre l’eau, le ciel, et la terre. Transparences et luminosité contribuent à créer une atmosphère singulière et suscitent l’émotion. »

 

 

Dessin « Sarralbe, rue Napoléon Ier » daté 1984

 signature pour le moment à déchiffrer. 

Marcelle Botton (1900 – 1978) – Voir également juillet 2016 et septembre 2017

  Très beau bouquet de fleurs, dessin de Marcelle Botton signé mbotton64. Voir autre dessin sur le blog (juillet 2016 et septembre 2017) pour connaître le parcours pour cette artiste de l’Ecole Lyonnaise. Voir autres tableaux de cette artiste sur ce blog

quelques exemples de tableaux ou dessins en vente sur internet     .

Emile Canova (1919 – 2003) Peintre, illustrateur et Imagier de Savoie

  Précurseur de la BD religieuse, Emile Canova est surtout connu pour son oeuvre de dessins régionaux et scènes pastorales sur toiles, bois, ardoise et assiettes. Son neveu Joseph Canova a édité un livre sur l’ensemble de l’oeuvre de cet artiste folklorique.   .